LAST CALL

Und wieder: Alles hat ein Ende...

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And again: Everything comes to an end...

17. Oktober 2011, Berlinische Galerie                                               Lajos Kassák. Botschafter der ungarischen 

                                                                                                          Avantgarde

23. Oktober 2011, Kunsthalle Wien                                                   Le Surréalisme, c’est moi! Salvador Dalí & Glenn 

                                                                                                          Brown, Louise Bourgeois, Markus Schinwald, 

                                                                                                          Francesco Vezzoli

23. Oktober 2011, Kunstmuseum Stuttgart                                       „Kunst ist eine Wissenschaft“

23. Oktober 2011, Kunstmuseum Stuttgart                                       Ars Viva. Labor

23. Oktober 2011, Museumslandschaft Hessen Kassel                   Dialoge – Barocke Meisterwerke aus Darmstadt zu 

                                                                                                          Gast in Kassel

23. Oktober 2011, Museum Folkwang Essen                                   Joel Sternfeld – Farbfotografien seit 1970

23. Oktober 2011, Kulturelles Forum Langenfeld                              Niederländische Momente. Gemälde des 17. 

                                                                                                         Jahrhunderts aus der Kunstsammlung der 

                                                                                                         Universität Göttingen

TAKING ACTION IN SITU: Congress @ Kunststiftung / Kunstbüro Baden-Württemberg

Das Kunstbüro Baden-Württemberg, eine Initiative der Kunststiftung Baden-Württemberg, hat sich mit seiner Hilfestellung für junge Künstler im Land kontinuierlich einen hinlänglich bekannten Namen gemacht. Fachmännische Beratung, Workshops, Vorträge, Symposien - das Kunstbüro ist für den Nachwuchs in der Welt da draußen da und erweitert den Horizont sonstiger Interessierter. Sein neuestes Projekt: der Kongress, der den Künstler fragt: "Wie frei bist du?" 

Ganz schön selbstreflektierend, was das Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg da auf dem Plan stehen hat. Am 21. und 22. Oktober 2011 veranstaltet es in den Wagenhallen Stuttgart einen Kongress, der die geförderte Kunstszene fragt: "Wie frei bist du?" Denn in politischer, ökonomischer und ästhetischer Hinsicht stehen heutige Kunststiftungen stellenweise in der Kritik, nicht ganz zweckfrei zu agieren und somit Einfluss auf die Kunstschaffenden ausüben, sie ihrer Autonomie zu berauben. 

Das Programm für diesen Kongress sieht für den ersten Tag nach Grußworten von Jürgen Walter, Helen Heberer (Mitglieder des Landtags) und Bernd Georg Milla (Geschäftsführer der Kunststiftung) eine Podiumsdiskussion mit Prof. Dr. Yvonne P. Doderer (freie Architektin, Professorin für Cultural Studies der FH Düsseldorf), Katrin Ströbel (Künstlerin, Stipendiatin der Kunststiftung), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer (Professor für Literaturwissenschaften der Eberhard Karls Universität Tübingen) und Dr. Christoph Behnke (Dozent für Kulturwissenschaft der Leuphana Universität Lüneburg) sowie Projektpräsentationen von Peter Weigand und Jan Edler (Architekten)  vor. Am zweiten Tag folgen u.a. Seminare verschiedener Kulturgattungen mit Prof. Michael Lingner (Professor für Kunsttheorie der Hochschule für Bildende Künste Hamburg), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer, Bea Kießlinger (Dramaturgin, Vorstand des Dachverbandes Tanz Deutschland), Iris Dressler und Hans Christ (Direktoren des Württembergischen Kunstvereins), Prof. Mini Schulz (Professorin für Jazz und Popularmusik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) und Stefan Beck (Künstler), es folgen die Präsentationen der Ergebnisse sowie weitere Projektpräsentationen von südafrikanischen KünstlerInnen mit Philip Metz (Künstler, Stipendiat der Kunststiftung) und Hasko Weber (Intendant Schauspiel Staatstheater Stuttgart). 

Weitere Informationen zur Schedule, den Teilnahmegebühren, der Anmeldung etc. unter www.kunstbuero-bw.de oder Tel. 0711/51885628.

(Abbildung: Kunstbüro Baden-Württemberg)

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The Kunstbüro Baden-Württemberg, an initiative of the foundation Kunststiftung Baden-Württemberg, has constantly made a sufficiently well-known name for themselves by giving young artists in the country a hand. Expert advice, workshops, lectures, symposiums – the Kunstbüro reaches out to the youngsters out there and broadens the horizons of others being interested. The initiative’s newest project: a congress asking the artist: “How free are you?”

The Kunstbüro of the Kunststiftung Baden-Württemberg is planning to do something quite self reflecting. They will make a congress asking the supported art scene the question “How free are you?” in the Wagenhallen Stuttgart on 21^st and 22^nd October 2011. As a reason, today’s art foundations sometimes have come under criticism in terms of political, economic, and aesthetic aspects, as they have been accused of not acting free of ulterior motives and thus of influencing the artists, taking their autonomy from them.

After welcoming speeches by Jürgen Walter, Helen Heberer (Members of Parliament), and Bernd Georg Milla (general manager of the foundation) on day one, this congress’ program provides a panel discussion with Prof. Dr. Yvonne Doderer (free architect, professor for cultural studies at the FH Düsseldorf), Katrin Ströbel (artist receiving the foundation’s scholarship), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer (professor for literary studies at the Eberhard Karls University of Tübingen), and Dr. Christoph Behnke (lecturer for cultural studies at the Leuphana University of Lüneburg) as well as project presentations by Peter Weigand and Jan Edler (architects). The second day follows for example with seminars for different cultural genres with Prof. Michael Lingner (professor for art theory of the University of Fine Arts of Hamburg), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer, Bea Kießlinger (dramatic advisor, board member of the umbrella organization Tanz Deutschland), Iris Dressler and Hans Christ (directors of the Württembergischer Kunstverein), Prof. Mini Schulz (professor for jazz and pop music at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart), and Stefan Beck (artist), further the results will be presented as well as projects by South African artists together with Philip Metz (artist receiving the foundation’s scholarship) and Hasko Weber (artistic and business directorship for drama at the Staatstheater Stuttgart).

Further information on the schedule, entrance fees, registration etc. at www.kunstbuero-bw.de or tel. 0711-51885628.

(image: Kunstbüro Baden-Württemberg)

THEY'RE TAKING ACTION: Michel Majerus / 180°: The Collection in the Cube / Blog @ Kunstmuseum Stuttgart

Es wird viel passieren im Kunstmuseum Stuttgart. Aufgrund einer kompletten Umwälzung der Anordnung aller Ausstellungsstücke und Neuzuteilung sämtlicher Räume zugunsten der kommenden Sonderausstellung „MICHEL MAJERUS“ hat sich die Leitung des Hauses zu einer radikalen Konsequenz entschlossen: Das Haus bleibt ab Ende Oktober nahezu einen Monat lang geschlossen, um die Herkules-Aufgabe zu erfüllen. 

Im Kunstmuseum Stuttgart enden diesen Monat drei Ausstellungen: am 16. Oktober 2011 die Ausgabe „Frischzelle_15: STEFANIE TROJAN“, am 23. Oktober 2011 „Kunst ist eine Wissenschaft“ sowie „Ars Viva. Labor“. Das Museum schließt daraufhin vom 24. Oktober 2011 bis 18. November 2011 seine Tore. Denn man bricht aus der herkömlichen Struktur aus, dort in den Hallen des Kunstmuseum Stuttgart. Der Titel des bevorstehenden Ausstellungsabschnittes „180°: Die Sammlung im Kubus“ sagt es schon aus: Da verändert sich etwas grundlegend. Die ständige Sammlung des Hauses zieht erstmals in den überirdischen Kubus um, wo bisher sonst nur Sonderschauen ihren Platz fanden. Der Grund? Die Ausstellung „MICHEL MAJERUS“ vom 26. November 2011 bis 9. April 2012. Die Malereien von installativem Charakter des jung verstorbene Luxemburgers sind teilweise von derartig großem Format hin zum dreidimensionalen Bildraum mit architektonischen Elementen und weisen eine Technik auf, die dem Sampling entlehnt ist, anhand derer visuelle Expressionen der jüngeren Kunstgeschichte und die Ästhetik der modernen Popkultur kombiniert werden - Comics, Medien und Werbung zusammen mit Minimal Art und Pop Art. Der Kubus würde mit seinen obergeschossigen räumlichen Gegebenheiten diesen Kunstwerken kaum so gerecht werden können wie es die fluchtenreichen, hohen Räume der Sammlung im Erd- und Untergeschoss vermögen. Und dennoch: Das Stuttgarter Museum ist eines von wenigen, die überhaupt derartige räumliche Möglichkeiten bieten können. „The Space is where you'll find it.“ Eine von Majerus' Arbeiten findet in Stuttgart seinen Platz vor dem Königsbau: die 46m lange Skaterrampe "If We're Dead So It Is".

„180°: Die Sammlung im Kubus“ besetzt vom 19. November 2011 bis 14. Oktober 2012 die oberen Räume des Kunstmuseums. Sie kann in vier visuelle und inhaltliche Themenbereiche gefasst werden: verschiedene Stadtansichten, die eine Gedichtzeile Karl Geroks untermalt, eine Betrachtung von Abstraktionen unter dem Motto „Kein Ort. Nirgends“ von Christa Wolf, das In-Worte-Fassen der gesehenen Welt - benannt nach Michel Foucaults „Les mots et les choses“ - sowie monographischer Betrachtungen von Otto Dix, Willi Baumeister, Dieter Roth und Wolfgang Laib.

Wenn die Türen eines Museums montags geschlossen bleiben, dann passiert vieles hinter ebendiesen Türen. Bleiben sie beinahe einen Monat geschlossen, muss die Belegschaft wohl regelrecht rotieren. Eine spannende Zeit! Das Kunstmuseum Stuttgart möchte sich zur Wiedereröffnung für die so lange wartenden Besucher nicht nur in Form von einem „Wochenende der offenen Tür“ bei freiem Eintritt mit stündlichen Führungen bedanken, sondern gewährt ihm während der Umbauarbeiten auf einem eigens eingerichteten Blog auf www.kunstmuseum-stuttgart.de und Facebook tägliche Einblicke hinter die Kulissen. Bleiben Sie auf dem Laufenden!

MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26. November 2011 - 9. April 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr

180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19. November 2011 - 14. Oktober 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr

(Abbildungen: Kunstmuseum Stuttgart)
 

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A lot is going about to happen at the Kunstmuseum Stuttgart. Due to a complete radical change of the order of all exhibits and a new allocation of all exhibition rooms in favour of the forthcoming special exhibition “MICHEL MAJERUS”, the museum’s management has decided to take a radical action: In order to perform the Hercules task, the house will be closed for almost a whole month from the end of October on.

There will be three exhibitions ending in the Kunstmuseum Stuttgart this month: the edition “Frischzelle_15: STEFANIE TROJAN“ on 16th October, “Art is a Science“ as well as “Ars Viva. Labpratory“ on 23rd October. Then the museum will be closed from 24th October till 18th October 2011, as the Kunstmuseum Stuttgart breaks away from the conventional structure. The title of the forthcoming period of exhibitions “180°: The Collection in the Cube” already gives us an idea: Something will change completely. For the first time ever, the museum’s permanent collection will move into the top floors, the cubus, where up to now only special exhibitions have found their space. The reason? The exhibition “MICHEL MAJERUS” from 26^th November 2011 till 9^th April 2012. The paintings installative in character of the Luxembourgian, who died young, partly appear in such a big format up to three dimensional picture space with architectural elements and show a technique borrowed from sampling, which serves the purpose of combining visual expressions of the younger history of arts and the aesthetics of modern pop culture - comics, media, and advertisement together with Mininam Art and Pop Art. The cube with its spacial conditions of the top floors would merely fulfil the demands of these pieces of art like the collection’shigh  rooms full of alignments on the ground- and basement floor could manage to do. And yet, the museum in Stuttgart is one of very few museums which can offer spacial possibilities like these at all. “The Space is where you’ll find it.” In Stuttgart, one of Majerus' works will find its place in front of the Königsbau: the 46m long skater ramp "If We're Dead So It Is".

“180°: The Collection in the Cube” will occupy the museum’s upper rooms from 19^th November 2011 until 14^th October 2012. It can be divided into four visual fields of topics or topics in terms of content: several townscapes, which is provided to by a line of a poem of Karl Gerok, an examination of abstractions having its motto “No Place. Nowhere” by Christa Wolf, the vocalizing of the world seen – named after Michel Foucaults “Les mots et les choses” – as well as monographic examinations of Otto Dix, Willi Baumeister, Dieter Roth, and Wolfgang Laib.

When the museum’s doors are closed Mondays, a lot is happening behind those doors. If they keep being closed for almost a whole month, the museum staff must really be rushing around like mad. An exciting time! For its reopening, the Kunstmuseum Stuttgart not only wants to thank the long waiting visitors with an “Open Weekend” with free entry and guided tours every hour. The museum also allows them to gain a daily insight into the dismantling and installation works behind the scenes in an especially opened blog on www.kunstmuseum-stuttgart.de and Facebook. Stay tuned!

MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26th November 2011 - 9th April 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr


180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19th November 2011 - 14th Oktober 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr

(images: Kunstmuseum Stuttgart)

BEEN THERE, SEEN THAT: Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11 @ Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Bereits im Jahr 2009 hatte der Württembergische Kunstverein Stuttgart eine Installation der peruanischen Künstlerin Teresa Burga im Rahmen der Ausstellung „Subversive Praktiken“ gezeigt. Subversives wurde hier sowohl im Sinne eines neuen praktischen Umgangs mit bisher herkömmlichem Kunstverständnis als auch im Sinne einer Antwort auf Zensuren seitens verschiedener Machthabenden während der 1960er, 70er und 80er quer über den Erdball beleuchtet. Als einer dieser Ansätze füllen nun Teresa Burga Arbeiten mit einer monographischen Ausstellung das Gebäude des Kunstvereins. Die Ausstellung ist zu sehen bis zum 8. Januar 2012.

Die ausgestellten Arbeiten Burgas reichen in die 1960er Jahre, zu den Anfängen ihres künstlerischen Schaffens, zurück. Zu dieser Zeit widmet sie sich der Malerei und Plastik; beide Gattungen versieht sie mit an südamerikanische Handwerkskunst erinnernde aber auch im Zusammenhang mit der Pop-Art stehende Farbigkeit und Muster. Die plastischen Arbeiten können in verschiedenster Konstellation arrangiert werden. Im Laufe der 1970er werden Burgas Arbeiten konzeptioneller und experimenteller einhergehend mit der Hinwendung zur Installation.

Die Kuratoren Dorota Biczel, Miguel A. López und Emilio Tarazona betonen darunter drei Installationen Burgas: Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72, Quatro Mensajes und Perfil de la Mujer Peruana. Die erste Installation Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (1972) setzt sich audiovisuell damit auseinander, wie der Körper bemessen werden kann, was die Künstlerin exemplarisch anhand von medizinischen Dokumenten und Herztönen vom 9. Juni 1972 sowie einer Lichtinstallation am eigenen Leib demonstriert. Die Beschaffenheit eines Gesichts, des Bluts und des Herzens findet Ausdruck und Definitionen auf Papier, Tonband und rhythmisch eingeblendetem Licht. Quatro Mensajes (1974) besteht aus vier Mitschnitten aus dem staatlichen peruanischen Fernsehen, die Künstlerin allesamt in Aspekte zerlegt, um sie dann umzustrukturieren und neu zu sortierten. So findet sich beispielsweise ein Text eines Mitschnittes als Niederschrift wieder, mit deren Form und Semantik experimentiert wird. Perfil de la Mujer Peruana (1980-81), das auf einem Projekt zur Selbstwahrnehmung der peruanischen Frau der Mittelklasse in den Endzwanzigern basiert, listet sowohl Ergebnisse von Datenerhebungen als auch von Meinungsbefragungen auf. Die hierbei behandelten Themen reichen von Politik über Kultur bis hin zu Psychologie. 

Besuchen! 


Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30. September 2011 - 8. Januar 2012
Dienstag, Donnerstag - Sonntag: 11-18 Uhr
Mittwoch 11-20 Uhr
Eintritt: 5 EUR, ermäßigt 3 Eur 
Mitglieder: freier Eintritt

(Abbildung1: Aus der Installation: Selbstporträt, Struktur, Bericht 9.6.72, 1972; Courtesy: Teresa Burga

Abbildung 2: Teresa Burga, Vier Botschaften, 1974; Botschaft 3 (Serie aus 27 Schreibmaschinenarbeiten je 22 x 33,5 cm); Courtesy: Teresa Burga

Abbildung 3: Teresa Burga, Aus der Installation Perfil de la Mujer Peruana (Profil der peruanischen Frau), 1980-1981; Ausstellungsansicht, ICPNA, Lima 2010 (Rekonstruktion); Courtesy: Teresa Burga

Abbildung 4: Ausstellungsansicht, ICPNA, Lima 2010; Courtesy: Teresa Burga)

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Even then in 2009, when the Württembergischer Kunstverein Stuttgart has been showing an installation of the Peruvian artist Teresa Burga in the exhibition “Subversive Praktiken” (subversive practices). Subversive both in the sense of how to deal with the conventional appreciation of art in a new practical way and in the sense of answering to censorship by different rulers during the 1960s, 70s, and 80s all over the world. Forming one of these approaches, Teresa Burga’s works now fill the building of the art club as a monographic exhibition. It can be visited until December 8^th 2012.

Burga‘s works exhibited trace back to the 1960s, her early works. Back at that time, she devoted herself to paintings and sculptures; these works were provided with colours and patterns which remind the observer of pop art as well as South American craftwork. The sculptural works can be arranged in any random constellation. During the 1970s, Burga’s made her works become more conceptual and experimental and turned to installations.

Amongst all the works, the exhibition’s curators Dorota Biczel, Miguel A. López, and Emilio Tarazona make three installations stand out: Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72, Quatro Mensajes, and Perfil de la Mujer Peruana. The first one, Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (1972), in an audiovisual way deals with the question in how far the human body can be measured. The artist exemplarily demonstrates this by means of medical documents and cardiac sounds of her own body from June 9^th 1972 as well as a light installation. The composition and constitution of the face, the blood, and the heart are expressed and defined on paper, tape, and rhythmically inserted light. Quatro Mensajes (1974) consists of four recordings of the Peruvian state television, all of them being decomposed by the artist in order to structure and order them in a new way. By doing so, a text can be perceived in its written form, of which form and semantics are experimented with, for instance. Perfil de la Mujer Peruana (1980-81), which is based on a project on Peruvian middle-class end-twenties women’s introspection, lists both results of information gatherings and opinion polls. Here, the topics dealt with range from politics to culture or further to psychology, e.g..

Pay it a visit!

Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30th September 2011 - 8th Januar 2012
Tuesday, Thursday - Sunday: 11a.m.-18p.m.
Wednesday 11a.m.-20p.m. 
admission: 5 EUR, reduced price ticket 3 EUR
members: free entry

(image 1: From the Installation:Selbstporträt, Struktur, Bericht 9.6.72 (Self Portrait, Structure, Report 9.6.72), 1972; Courtesy: Teresa Burga

image 2: Teresa Burga, Vier Botschaften (Four Messages), 1974, Botschaft 3 (Series from 27 typewriter works, each 22 x 33,5 cm); Courtesy: Teresa Burga

image 3: Teresa Burga, From the installation Perfil de la Mujer Peruana (Profile of the Peruvian Woman), 1980-1981; Exhibition view, ICPNA, Lima 2010 (Reconstruction);

Courtesy: Teresa Burga

image 4: Exhibition view, ICPNA, Lima 2010; Courtesy: Teresa Burga)

LAST CALL

Kommenden Sonntag enden einige Ausstellungen. Auf keinen Fall jene zu Makart und Judd verpassen! Aber vielleicht locken auch die anderen Schlusstermine...

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There will be some exhibitions endig next Sunday. By no means miss Makart and Judd's! However, the other closing dates might be tempting, too...

9. Oktober 2011, Belvedere Wien                                                      Makart – Maler der Sinne

9. Oktober 2011, Pinakothek der Moderne München                         Donald Judd. A good chair is a good chair.

9. Oktober 2011, Staatsgalerie Stuttgart                                           Anja Kirschner, David Panos – The Empty Plan

9. Oktober 2011, Hamburger Kunsthalle                                            Marc Brandenburg. Zeichnung.

9. Oktober 2011, Fotostiftung Schweiz Winterthur                           Alles wird besser – Fotografien von Hans Steiner

9. Oktober 2011, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen                Power up – Female Pop Art: Grußkarten von 

                                                                                                          Christa Dichgans

9. Oktober 2011, Deutsches Guggenheim Berlin                               Once Upon a Time: Fantastic Narratives in 

                                                                                                          Contemporary Video

9. Oktober 2011, Kunsthalle Baden-Baden                                       Geschmack. Der gute, der schlechte und der 

                                                                                                          wirklich teure.

9. Oktober 2011, Badisches Landesmuseum Karlsruhe                   Glasmalerei der Moderne. Faszination Farbe um 

                                                                                                          Gegenlicht.

9. Oktober 2011, Kunsthalle Mannheim                                             Entdeckt! Rebellische Künstlerinnen in der DDR

9. Oktober 2011, KunstAtelier-Galerie Konstraste Erwitte               210 LEBENSJAHRE