Diesen Sonntag, am 25.12.2011, sendet Deutschlandradio Kultur um 18.30 Uhr "Nadja Etoilée" von André Breton aus dem Jahr 1928 in Form eines Hörspiels des SWF und NDR unter der Regie von Jean-Jacques Vierne und Marcel Wall von 1959. Wie es aus der Feder eines Surrealisten-Vordenkers - die Narration entspand nur wenige Jahre nach Bretons surrealistischem Manifest - kaum anders hätte sein können, erfährt man hier eine Kombination verschiedenster, assoziativ verknüpfter narrativer Textformen - "eine Mischung aus Traktat, Tagebuch und Erzählung", so die Programmvorschau des Senders. Ergebnis dessen ist eine befremdliche und zugleich poetische Collage, die anhand von den wesentlichen Passagen des geschriebenen Textes im Hörspiel transportiert wird. Erweitert wird deren Bandbreite durch weitere Texte Bretons sowie Auszüge Baudelaires Schriften.
www.dradio.de/dkultur
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Next Sunday, December 25th 2011, Deutschlandradio Kultur will be broadcasting André Breton's "Nadja Etoilée" from 1028 as a radio drama of the SWF and NDR under the direction of Jean-Jacques Vierne and Marcel Wall from 1959. No wonder, coming from the pen of one of the Surrealists' progressive thinkers - the narration was written only a few years after Breton's surrealistic manifest - the reader of "Nadja Etoilée" experiences a combination of different kinds of associatively linked narrative forms of texts - "a mixture of a tractat, diary, and narration", the station's info says. This results in a both disconcerting and poetic collage, which is being transported by means of the written text's substantial passages in this radio drama. Its range of texts is expanded by further texts of Breton and excerpts of Baudelaire's scripts.
www.dradio.de/dkultur
TAKING ACTION IN SITU: Ornament und Klang - Tagun zum 80. Geburtstag von Herwarth Röttgen @ Universität Stuttgart
(Abbildung: www.uni-stuttgart.de/kg1)
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He has been teaching at the Institute for History of Arts at the University of Stuttgart for 20 years until he retired in 1997. Yet, Prof. Dr. Herwarth Röttgen could not be swept away by doing so. Somehow he used to be - and still he is - present, the scene cannot be imagined without him even as a professor emeritus. Now, a new occasion of honouring him is given to the University of Stuttgart: On the next Thursday and Friday, December 2nd and 3rd 2011, a conference titled "Ornament und Klang" (ornament and sound) takes place for Herwarth Röttgen's 80th birthday at the University of Stuttgart. Please take the details from the event's poster.
MOTION PICTURE PROMOTION: The Fountainhead @ Staatsgalerie Stuttgart
Prof. Dr. Klaus Jan Philipp des Instituts für Architekturgeschichte an der Universität Stuttgart liefert eine Einführung.
Dienstag, 22. November 2011, 19.30h, Vortragssaal.
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On Tuesday at 7.30 p.m., the Staatsgalerie Stuttgart will present the original version of the film The Fountainhead (USA, 1949, director King Vidor) starring Gary Cooper playing the leading role. Why? The Staatsgalerie lands a good punch and a perfect match with it for the supporting programme to the special exhibition on James Frazer Stirling: With Ayn Rands novel being the model, the motion picture shows the architect Howard Roark's - adapted to Frank Lloyd Wright - life and work, whose strictly functional architecture comes up against very little esteem. With its symbolic views and an almost expressionist scenery which dramaturgically strong rolls out the red carpet for the architecture discussed, the film was a big success back then. However, we can honour it at this Tuesday evening as well.
Prof. Dr. Klaus Jan Philipp of the Institute for History of Architecture at the University of Stuttgart will give an introduction.
Tuesday, 22nd November 2011, 7.30p.m., auditorium.
LAST CALL
Und es geht weiter mit einem neuen last call for exhibitions:
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And we continue with another last call for exhibitions:
25. November 2011, Galerie ArtPoint Wien Pavel Braila: Chişinău – City Difficult to Pronounce
26. November 2011, Galerie am Dom Frankfurt Gert Wiedmaier: Sanfte Schichten
27. November 2011, Felix-Nussbaum-Haus Osnabrück “Levitation” – Werke von Daniel Pešta
27. November 2011, Martin-Gropius-Bau Berlin W. Eugene Smith – Fotografien. Eine Retrospektive
27. November 2011, Stadtgalerie Bad Soden a. T. Ein ZEBRA kommt manchmal alleine
27. November 2011, Deutsche Kinemathek, Zwischen Film und Kunst: Ausstellung in Berlin
Museum für Film und Fernsehen Berlin
TAKING ACTION IN SITU: Junge Freunde @ Staatsgalerie Stuttgart
Der Verein Kunstfreunde für die Staatsgalerie Stuttgart hat einen neuen Kreis gebildet: Junge Freunde. Kunstinteressierte und Staatsgalerie-Begeisterte zwischen 18 und 35 Jahren können „abseits ausgetretener Pfade“ sowohl Einblicke in den musealen Betrieb der Staatsgalerie als auch verstärkte Integration in den Verein der Freunde der Staatsgalerie bieten, so die Einladung zu den Jungen Freunden. Die erste Sitzung findet am Dienstag, den 15. November 2011, um 18h in der Alten Staatsgalerie statt, am Dienstag, den 13. Dezember 2011, folgt ebenfalls dort um 18h ein zweiter Termin. Weitere Informationen sind erhältlich über n.roeck@freunde-der-staatsgalerie.de oder www.freunde-der-staatsgalerie.de.
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The club Kunstfreunde für die Staatsgalerie Stuttgart just formed a new circle: Junge Freunde. Those who are interested in art, ardened Staatsgalerie fans, and are at the same time between 18 and 35 years old will both be provided with insights in the museum running of the Staatsgalerie and increasingly be integrated into the club of the Freunde der Staatsgalerie "far from trodden paths", the invitation says. The first meeting will take place in the old wings of the Staatsgalerie Stuttgart on Tuesday 15th November 2011 at 6 p.m.; the next one is set for December 13th 2011 at 6 p.m.. For further information please contact n.roeck@freunde-der-staatsgalerie.de or visit their website www.freunde-der-staatsgalerie.de.
BEEN THERE, SEEN THAT: Show me yours - I show you mine, Gesamtausstellung der Studierenden der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart @ Wilhelmspalais Stuttgart
Nach 3 Jahren präsentiert die Gesamtausstellung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart wieder eine Auswahl von Studenten. Nach 3 Jahren zeigt sie sich genauer gesagt traditionell wieder als Gegenveranstaltung zur von Lehrenden geleiteten Akademiepräsentation. Denn die erste Ausstellung dieser Art im Jahr 1987 wurde so konzipiert, dass alleinig die Studentenschaft verantwortlich zeichnet. Alleine ihren Vorstellungen und Möglichkeiten entsprechend werden alle Studiengänge durch klassenunabhängige Arbeiten vertreten, diese gerne auch eigensinnig kuratiert, von den Studenten selbst beworben, betrieben und durch ein Rahmenprogramm erweitert.
Vom 10. bis 19. November 2011 belegt die Gesamtausstellung „Show me yours – I show you mine“ den inzwischen verwaisten Bau der ehemaligen Stadtbücherei im Wilhelmspalais am Charlottenplatz. Keine Frage, man will heraus aus der Kunstakademie, man will in einen Dialog treten mit Stadt und Institutionen. Schon die im Foyer des Wilhelmspalais ausgestellte Serie von Videoinstallationen verschiedener Kunst- und Kultureinrichtungen Stuttgarts verdeutlicht dies. Der direkte Dialog findet zudem auf der Finissage in Form einer Podiumsdiskussion zwischen Arbeitstitel:, dem EXP. Interventionsraum, der Galerie Oberwelt, dem Künstlerhaus Stuttgart, dem Self Service Open Art Space, dem Württembergischer Kunstverein Stuttgart und der Akademie-Rektorin Petra von Olschowski statt.
Aber auch beim Gang durch die ausgestellten Arbeiten der Akademiestudenten wird ein Gefühl von Dialog, von Unmittelbarkeit, von einem Nebeneinander, vielleicht auch von einem Getümmel vermittelt. Der Gang durch die ausgestellten Arbeiten… Wie auf einer Wiese weichen, ausgerollten Filzstoffes schlendert man zwischen sprießenden Arbeiten umher. Nichts ist aufgehängt, alles liegt oder steht; keine Grafik, keine Malerei verpflichtet zur bewusst abgelehnten Aufhängung, kein Rahmen findet einen passenden Nagel an der Wand. Dies führt zu einer gefühlt hohen Kunstdichte, und nicht immer sieht man vor lauter Bäumen noch den Wald. Denn man stellt sich die Frage, ob auf dieser Wiese alles blüht, oder nicht auch manches Unkraut wütet. Weg von den Metaphern, hin zum konkret Benannten: Man entdeckt hier eine Malerei, die eine reinfarbige, geometrische Täuschung à la Op-Art zeigt, da kleine pelzüberzogene Gegenstände ähnlich eines Teeservices Meret Oppenheims. Und wenn man sich auch bei dem einen oder anderen MP3-Player nach dem Aufsetzen des Kopfhörers fragt, ob es nun eine Fehlfunktion oder eben genau dies die künstlerische Absicht ist, dass das Gerät nichts abspielt, so muss man sich nun mal einfach auf eine Sache einlassen: Man muss die große Bandbreite der ausgestellten Arbeiten vorrangig ästhetisch erfassen und kann schwerlich Konzepte ausmachen. Doch dafür muss sich der Student, der sich als „Bad Artist“ betitelt in büßender Manier in die Ecke begeben hat, nicht schämen… Diese Wiese ist eine Spielwiese mit Vielem zu entdecken.
(Abbildung: www.gesamtausstellung.abk-stuttgart.de)
(image: www.gesamtausstellung.abk-stuttgart.de)
(Abbildung: www.gesamtausstellung.abk-stuttgart.de)
(image: www.gesamtausstellung.abk-stuttgart.de)
Das Kunstmuseum Stuttgart schließt also für eine Weile seine Tore, um hinter selbigen ein großes Projekt umzusetzen. Eine ähnliche Priorität hat in den letzten Wochen dazu geführt, dass dieser Blog auf Sparflamme lief. Nun sind alle gesetzten temporären Ziele erreicht, und es kann hier verstärkt weiter gehen. Ich möchte für die Geduld danken!
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So, the Kunstmuseum Stuttgart has closed its gates for a while in order to carry out a real big scheme. In a way, it is a comparable priority which sent me just keeping things ticking over in this blog for the last few weeks. In the meantime, I have achieved all my temporary goals and now can intensify writing here. I’d like to thank you for your patience!
LAST CALL
Und wieder: Alles hat ein Ende...
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And again: Everything comes to an end...
17. Oktober 2011, Berlinische Galerie Lajos Kassák. Botschafter der ungarischen
Avantgarde
23. Oktober 2011, Kunsthalle Wien Le Surréalisme, c’est moi! Salvador Dalí & Glenn
Brown, Louise Bourgeois, Markus Schinwald,
Francesco Vezzoli
23. Oktober 2011, Kunstmuseum Stuttgart „Kunst ist eine Wissenschaft“
23. Oktober 2011, Kunstmuseum Stuttgart Ars Viva. Labor
23. Oktober 2011, Museumslandschaft Hessen Kassel Dialoge – Barocke Meisterwerke aus Darmstadt zu
Gast in Kassel
23. Oktober 2011, Museum Folkwang Essen Joel Sternfeld – Farbfotografien seit 1970
23. Oktober 2011, Kulturelles Forum Langenfeld Niederländische Momente. Gemälde des 17.
Jahrhunderts aus der Kunstsammlung der
Universität Göttingen
TAKING ACTION IN SITU: Congress @ Kunststiftung / Kunstbüro Baden-Württemberg
Das Kunstbüro Baden-Württemberg, eine Initiative der Kunststiftung Baden-Württemberg, hat sich mit seiner Hilfestellung für junge Künstler im Land kontinuierlich einen hinlänglich bekannten Namen gemacht. Fachmännische Beratung, Workshops, Vorträge, Symposien - das Kunstbüro ist für den Nachwuchs in der Welt da draußen da und erweitert den Horizont sonstiger Interessierter. Sein neuestes Projekt: der Kongress, der den Künstler fragt: "Wie frei bist du?"
Ganz schön selbstreflektierend, was das Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg da auf dem Plan stehen hat. Am 21. und 22. Oktober 2011 veranstaltet es in den Wagenhallen Stuttgart einen Kongress, der die geförderte Kunstszene fragt: "Wie frei bist du?" Denn in politischer, ökonomischer und ästhetischer Hinsicht stehen heutige Kunststiftungen stellenweise in der Kritik, nicht ganz zweckfrei zu agieren und somit Einfluss auf die Kunstschaffenden ausüben, sie ihrer Autonomie zu berauben.
Das Programm für diesen Kongress sieht für den ersten Tag nach Grußworten von Jürgen Walter, Helen Heberer (Mitglieder des Landtags) und Bernd Georg Milla (Geschäftsführer der Kunststiftung) eine Podiumsdiskussion mit Prof. Dr. Yvonne P. Doderer (freie Architektin, Professorin für Cultural Studies der FH Düsseldorf), Katrin Ströbel (Künstlerin, Stipendiatin der Kunststiftung), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer (Professor für Literaturwissenschaften der Eberhard Karls Universität Tübingen) und Dr. Christoph Behnke (Dozent für Kulturwissenschaft der Leuphana Universität Lüneburg) sowie Projektpräsentationen von Peter Weigand und Jan Edler (Architekten) vor. Am zweiten Tag folgen u.a. Seminare verschiedener Kulturgattungen mit Prof. Michael Lingner (Professor für Kunsttheorie der Hochschule für Bildende Künste Hamburg), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer, Bea Kießlinger (Dramaturgin, Vorstand des Dachverbandes Tanz Deutschland), Iris Dressler und Hans Christ (Direktoren des Württembergischen Kunstvereins), Prof. Mini Schulz (Professorin für Jazz und Popularmusik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) und Stefan Beck (Künstler), es folgen die Präsentationen der Ergebnisse sowie weitere Projektpräsentationen von südafrikanischen KünstlerInnen mit Philip Metz (Künstler, Stipendiat der Kunststiftung) und Hasko Weber (Intendant Schauspiel Staatstheater Stuttgart).
Weitere Informationen zur Schedule, den Teilnahmegebühren, der Anmeldung etc. unter www.kunstbuero-bw.de oder Tel. 0711/51885628.
(Abbildung: Kunstbüro Baden-Württemberg)
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Ganz schön selbstreflektierend, was das Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg da auf dem Plan stehen hat. Am 21. und 22. Oktober 2011 veranstaltet es in den Wagenhallen Stuttgart einen Kongress, der die geförderte Kunstszene fragt: "Wie frei bist du?" Denn in politischer, ökonomischer und ästhetischer Hinsicht stehen heutige Kunststiftungen stellenweise in der Kritik, nicht ganz zweckfrei zu agieren und somit Einfluss auf die Kunstschaffenden ausüben, sie ihrer Autonomie zu berauben. Das Programm für diesen Kongress sieht für den ersten Tag nach Grußworten von Jürgen Walter, Helen Heberer (Mitglieder des Landtags) und Bernd Georg Milla (Geschäftsführer der Kunststiftung) eine Podiumsdiskussion mit Prof. Dr. Yvonne P. Doderer (freie Architektin, Professorin für Cultural Studies der FH Düsseldorf), Katrin Ströbel (Künstlerin, Stipendiatin der Kunststiftung), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer (Professor für Literaturwissenschaften der Eberhard Karls Universität Tübingen) und Dr. Christoph Behnke (Dozent für Kulturwissenschaft der Leuphana Universität Lüneburg) sowie Projektpräsentationen von Peter Weigand und Jan Edler (Architekten) vor. Am zweiten Tag folgen u.a. Seminare verschiedener Kulturgattungen mit Prof. Michael Lingner (Professor für Kunsttheorie der Hochschule für Bildende Künste Hamburg), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer, Bea Kießlinger (Dramaturgin, Vorstand des Dachverbandes Tanz Deutschland), Iris Dressler und Hans Christ (Direktoren des Württembergischen Kunstvereins), Prof. Mini Schulz (Professorin für Jazz und Popularmusik der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) und Stefan Beck (Künstler), es folgen die Präsentationen der Ergebnisse sowie weitere Projektpräsentationen von südafrikanischen KünstlerInnen mit Philip Metz (Künstler, Stipendiat der Kunststiftung) und Hasko Weber (Intendant Schauspiel Staatstheater Stuttgart).
Weitere Informationen zur Schedule, den Teilnahmegebühren, der Anmeldung etc. unter www.kunstbuero-bw.de oder Tel. 0711/51885628.
(Abbildung: Kunstbüro Baden-Württemberg)
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The Kunstbüro Baden-Württemberg, an initiative of the foundation Kunststiftung Baden-Württemberg, has constantly made a sufficiently well-known name for themselves by giving young artists in the country a hand. Expert advice, workshops, lectures, symposiums – the Kunstbüro reaches out to the youngsters out there and broadens the horizons of others being interested. The initiative’s newest project: a congress asking the artist: “How free are you?”
The Kunstbüro of the Kunststiftung Baden-Württemberg is planning to do something quite self reflecting. They will make a congress asking the supported art scene the question “How free are you?” in the Wagenhallen Stuttgart on 21st and 22nd October 2011. As a reason, today’s art foundations sometimes have come under criticism in terms of political, economic, and aesthetic aspects, as they have been accused of not acting free of ulterior motives and thus of influencing the artists, taking their autonomy from them.
After welcoming speeches by Jürgen Walter, Helen Heberer (Members of Parliament), and Bernd Georg Milla (general manager of the foundation) on day one, this congress’ program provides a panel discussion with Prof. Dr. Yvonne Doderer (free architect, professor for cultural studies at the FH Düsseldorf), Katrin Ströbel (artist receiving the foundation’s scholarship), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer (professor for literary studies at the Eberhard Karls University of Tübingen), and Dr. Christoph Behnke (lecturer for cultural studies at the Leuphana University of Lüneburg) as well as project presentations by Peter Weigand and Jan Edler (architects). The second day follows for example with seminars for different cultural genres with Prof. Michael Lingner (professor for art theory of the University of Fine Arts of Hamburg), Prof. Dr. Jürgen Wertheimer, Bea Kießlinger (dramatic advisor, board member of the umbrella organization Tanz Deutschland), Iris Dressler and Hans Christ (directors of the Württembergischer Kunstverein), Prof. Mini Schulz (professor for jazz and pop music at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart), and Stefan Beck (artist), further the results will be presented as well as projects by South African artists together with Philip Metz (artist receiving the foundation’s scholarship) and Hasko Weber (artistic and business directorship for drama at the Staatstheater Stuttgart).
Further information on the schedule, entrance fees, registration etc. at www.kunstbuero-bw.de or tel. 0711-51885628.
(image: Kunstbüro Baden-Württemberg)
THEY'RE TAKING ACTION: Michel Majerus / 180°: The Collection in the Cube / Blog @ Kunstmuseum Stuttgart
Es wird viel passieren im Kunstmuseum Stuttgart. Aufgrund einer kompletten Umwälzung der Anordnung aller Ausstellungsstücke und Neuzuteilung sämtlicher Räume zugunsten der kommenden Sonderausstellung „MICHEL MAJERUS“ hat sich die Leitung des Hauses zu einer radikalen Konsequenz entschlossen: Das Haus bleibt ab Ende Oktober nahezu einen Monat lang geschlossen, um die Herkules-Aufgabe zu erfüllen.
Im Kunstmuseum Stuttgart enden diesen Monat drei Ausstellungen: am 16. Oktober 2011 die Ausgabe „Frischzelle_15: STEFANIE TROJAN“, am 23. Oktober 2011 „Kunst ist eine Wissenschaft“ sowie „Ars Viva. Labor“. Das Museum schließt daraufhin vom 24. Oktober 2011 bis 18. November 2011 seine Tore. Denn man bricht aus der herkömlichen Struktur aus, dort in den Hallen des Kunstmuseum Stuttgart. Der Titel des bevorstehenden Ausstellungsabschnittes „180°: Die Sammlung im Kubus“ sagt es schon aus: Da verändert sich etwas grundlegend. Die ständige Sammlung des Hauses zieht erstmals in den überirdischen Kubus um, wo bisher sonst nur Sonderschauen ihren Platz fanden. Der Grund? Die Ausstellung „MICHEL MAJERUS“ vom 26. November 2011 bis 9. April 2012. Die Malereien von installativem Charakter des jung verstorbene Luxemburgers sind teilweise von derartig großem Format hin zum dreidimensionalen Bildraum mit architektonischen Elementen und weisen eine Technik auf, die dem Sampling entlehnt ist, anhand derer visuelle Expressionen der jüngeren Kunstgeschichte und die Ästhetik der modernen Popkultur kombiniert werden - Comics, Medien und Werbung zusammen mit Minimal Art und Pop Art. Der Kubus würde mit seinen obergeschossigen räumlichen Gegebenheiten diesen Kunstwerken kaum so gerecht werden können wie es die fluchtenreichen, hohen Räume der Sammlung im Erd- und Untergeschoss vermögen. Und dennoch: Das Stuttgarter Museum ist eines von wenigen, die überhaupt derartige räumliche Möglichkeiten bieten können. „The Space is where you'll find it.“ Eine von Majerus' Arbeiten findet in Stuttgart seinen Platz vor dem Königsbau: die 46m lange Skaterrampe "If We're Dead So It Is".
„180°: Die Sammlung im Kubus“ besetzt vom 19. November 2011 bis 14. Oktober 2012 die oberen Räume des Kunstmuseums. Sie kann in vier visuelle und inhaltliche Themenbereiche gefasst werden: verschiedene Stadtansichten, die eine Gedichtzeile Karl Geroks untermalt, eine Betrachtung von Abstraktionen unter dem Motto „Kein Ort. Nirgends“ von Christa Wolf, das In-Worte-Fassen der gesehenen Welt - benannt nach Michel Foucaults „Les mots et les choses“ - sowie monographischer Betrachtungen von Otto Dix, Willi Baumeister, Dieter Roth und Wolfgang Laib.
Wenn die Türen eines Museums montags geschlossen bleiben, dann passiert vieles hinter ebendiesen Türen. Bleiben sie beinahe einen Monat geschlossen, muss die Belegschaft wohl regelrecht rotieren. Eine spannende Zeit! Das Kunstmuseum Stuttgart möchte sich zur Wiedereröffnung für die so lange wartenden Besucher nicht nur in Form von einem „Wochenende der offenen Tür“ bei freiem Eintritt mit stündlichen Führungen bedanken, sondern gewährt ihm während der Umbauarbeiten auf einem eigens eingerichteten Blog auf www.kunstmuseum-stuttgart.de und Facebook tägliche Einblicke hinter die Kulissen. Bleiben Sie auf dem Laufenden!
MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26. November 2011 - 9. April 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr
180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19. November 2011 - 14. Oktober 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr
(Abbildungen: Kunstmuseum Stuttgart)
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A lot is going about to happen at the Kunstmuseum Stuttgart. Due to a complete radical change of the order of all exhibits and a new allocation of all exhibition rooms in favour of the forthcoming special exhibition “MICHEL MAJERUS”, the museum’s management has decided to take a radical action: In order to perform the Hercules task, the house will be closed for almost a whole month from the end of October on.
There will be three exhibitions ending in the Kunstmuseum Stuttgart this month: the edition “Frischzelle_15: STEFANIE TROJAN“ on 16th October, “Art is a Science“ as well as “Ars Viva. Labpratory“ on 23rd October. Then the museum will be closed from 24th October till 18th October 2011, as the Kunstmuseum Stuttgart breaks away from the conventional structure. The title of the forthcoming period of exhibitions “180°: The Collection in the Cube” already gives us an idea: Something will change completely. For the first time ever, the museum’s permanent collection will move into the top floors, the cubus, where up to now only special exhibitions have found their space. The reason? The exhibition “MICHEL MAJERUS” from 26th November 2011 till 9th April 2012. The paintings installative in character of the Luxembourgian, who died young, partly appear in such a big format up to three dimensional picture space with architectural elements and show a technique borrowed from sampling, which serves the purpose of combining visual expressions of the younger history of arts and the aesthetics of modern pop culture - comics, media, and advertisement together with Mininam Art and Pop Art. The cube with its spacial conditions of the top floors would merely fulfil the demands of these pieces of art like the collection’shigh rooms full of alignments on the ground- and basement floor could manage to do. And yet, the museum in Stuttgart is one of very few museums which can offer spacial possibilities like these at all. “The Space is where you’ll find it.” In Stuttgart, one of Majerus' works will find its place in front of the Königsbau: the 46m long skater ramp "If We're Dead So It Is".
“180°: The Collection in the Cube” will occupy the museum’s upper rooms from 19th November 2011 until 14th October 2012. It can be divided into four visual fields of topics or topics in terms of content: several townscapes, which is provided to by a line of a poem of Karl Gerok, an examination of abstractions having its motto “No Place. Nowhere” by Christa Wolf, the vocalizing of the world seen – named after Michel Foucaults “Les mots et les choses” – as well as monographic examinations of Otto Dix, Willi Baumeister, Dieter Roth, and Wolfgang Laib.
When the museum’s doors are closed Mondays, a lot is happening behind those doors. If they keep being closed for almost a whole month, the museum staff must really be rushing around like mad. An exciting time! For its reopening, the Kunstmuseum Stuttgart not only wants to thank the long waiting visitors with an “Open Weekend” with free entry and guided tours every hour. The museum also allows them to gain a daily insight into the dismantling and installation works behind the scenes in an especially opened blog on www.kunstmuseum-stuttgart.de and Facebook. Stay tuned!
MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26th November 2011 - 9th April 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr
180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19th November 2011 - 14th Oktober 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr
(images: Kunstmuseum Stuttgart)
„180°: Die Sammlung im Kubus“ besetzt vom 19. November 2011 bis 14. Oktober 2012 die oberen Räume des Kunstmuseums. Sie kann in vier visuelle und inhaltliche Themenbereiche gefasst werden: verschiedene Stadtansichten, die eine Gedichtzeile Karl Geroks untermalt, eine Betrachtung von Abstraktionen unter dem Motto „Kein Ort. Nirgends“ von Christa Wolf, das In-Worte-Fassen der gesehenen Welt - benannt nach Michel Foucaults „Les mots et les choses“ - sowie monographischer Betrachtungen von Otto Dix, Willi Baumeister, Dieter Roth und Wolfgang Laib. Wenn die Türen eines Museums montags geschlossen bleiben, dann passiert vieles hinter ebendiesen Türen. Bleiben sie beinahe einen Monat geschlossen, muss die Belegschaft wohl regelrecht rotieren. Eine spannende Zeit! Das Kunstmuseum Stuttgart möchte sich zur Wiedereröffnung für die so lange wartenden Besucher nicht nur in Form von einem „Wochenende der offenen Tür“ bei freiem Eintritt mit stündlichen Führungen bedanken, sondern gewährt ihm während der Umbauarbeiten auf einem eigens eingerichteten Blog auf www.kunstmuseum-stuttgart.de und Facebook tägliche Einblicke hinter die Kulissen. Bleiben Sie auf dem Laufenden!
MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26. November 2011 - 9. April 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr
180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19. November 2011 - 14. Oktober 2012
Dienstag bis Sonntag: 10-18 Uhr
Mittwoch und Freitag: 10-21 Uhr
(Abbildungen: Kunstmuseum Stuttgart)
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A lot is going about to happen at the Kunstmuseum Stuttgart. Due to a complete radical change of the order of all exhibits and a new allocation of all exhibition rooms in favour of the forthcoming special exhibition “MICHEL MAJERUS”, the museum’s management has decided to take a radical action: In order to perform the Hercules task, the house will be closed for almost a whole month from the end of October on.
When the museum’s doors are closed Mondays, a lot is happening behind those doors. If they keep being closed for almost a whole month, the museum staff must really be rushing around like mad. An exciting time! For its reopening, the Kunstmuseum Stuttgart not only wants to thank the long waiting visitors with an “Open Weekend” with free entry and guided tours every hour. The museum also allows them to gain a daily insight into the dismantling and installation works behind the scenes in an especially opened blog on www.kunstmuseum-stuttgart.de and Facebook. Stay tuned!
MICHEL MAJERUS
Kunstmuseum Stuttgart
26th November 2011 - 9th April 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr
180°: Die Sammlung im Kubus
Kunstmuseum Stuttgart
19th November 2011 - 14th Oktober 2012
Tuesday - Sunday: 10-18 Uhr
Wednesday + Friday: 10-21 Uhr
(images: Kunstmuseum Stuttgart)
BEEN THERE, SEEN THAT: Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11 @ Württembergischer Kunstverein Stuttgart
Die ausgestellten Arbeiten Burgas reichen in die 1960er Jahre, zu den Anfängen ihres künstlerischen Schaffens, zurück. Zu dieser Zeit widmet sie sich der Malerei und Plastik; beide Gattungen versieht sie mit an südamerikanische Handwerkskunst erinnernde aber auch im Zusammenhang mit der Pop-Art stehende Farbigkeit und Muster. Die plastischen Arbeiten können in verschiedenster Konstellation arrangiert werden. Im Laufe der 1970er werden Burgas Arbeiten konzeptioneller und experimenteller einhergehend mit der Hinwendung zur Installation.
Die Kuratoren Dorota Biczel, Miguel A. López und Emilio Tarazona betonen darunter drei Installationen Burgas: Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72, Quatro Mensajes und Perfil de la Mujer Peruana. Die erste Installation Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (1972) setzt sich audiovisuell damit auseinander, wie der Körper bemessen werden kann, was die Künstlerin exemplarisch anhand von medizinischen Dokumenten und Herztönen vom 9. Juni 1972 sowie einer Lichtinstallation am eigenen Leib demonstriert. Die Beschaffenheit eines Gesichts, des Bluts und des Herzens findet Ausdruck und Definitionen auf Papier, Tonband und rhythmisch eingeblendetem Licht. Quatro Mensajes (1974) besteht aus vier Mitschnitten aus dem staatlichen peruanischen Fernsehen, die Künstlerin allesamt in Aspekte zerlegt, um sie dann umzustrukturieren und neu zu sortierten. So findet sich beispielsweise ein Text eines Mitschnittes als Niederschrift wieder, mit deren Form und Semantik experimentiert wird. Perfil de la Mujer Peruana (1980-81), das auf einem Projekt zur Selbstwahrnehmung der peruanischen Frau der Mittelklasse in den Endzwanzigern basiert, listet sowohl Ergebnisse von Datenerhebungen als auch von Meinungsbefragungen auf. Die hierbei behandelten Themen reichen von Politik über Kultur bis hin zu Psychologie.
Besuchen!
Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30. September 2011 - 8. Januar 2012
Dienstag, Donnerstag - Sonntag: 11-18 Uhr
Mittwoch 11-20 Uhr
Eintritt: 5 EUR, ermäßigt 3 Eur
Mitglieder: freier Eintritt
Even then in 2009, when the Württembergischer Kunstverein Stuttgart has been showing an installation of the Peruvian artist Teresa Burga in the exhibition “Subversive Praktiken” (subversive practices). Subversive both in the sense of how to deal with the conventional appreciation of art in a new practical way and in the sense of answering to censorship by different rulers during the 1960s, 70s, and 80s all over the world. Forming one of these approaches, Teresa Burga’s works now fill the building of the art club as a monographic exhibition. It can be visited until December 8th 2012.
Pay it a visit!
Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30th September 2011 - 8th Januar 2012
Tuesday, Thursday - Sunday: 11a.m.-18p.m.
Wednesday 11a.m.-20p.m.
admission: 5 EUR, reduced price ticket 3 EUR
members: free entry
(image 1: From the Installation:Selbstporträt, Struktur, Bericht 9.6.72 (Self Portrait, Structure, Report 9.6.72), 1972; Courtesy: Teresa Burga
Die Chronologie der Teresa Burga - Berichte, Diagramme, Intervalle / 29.9.11
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30. September 2011 - 8. Januar 2012
Dienstag, Donnerstag - Sonntag: 11-18 Uhr
Mittwoch 11-20 Uhr
Eintritt: 5 EUR, ermäßigt 3 Eur
Mitglieder: freier Eintritt
(Abbildung1: Aus der Installation: Selbstporträt, Struktur, Bericht 9.6.72, 1972; Courtesy: Teresa Burga
Abbildung 2: Teresa Burga, Vier Botschaften, 1974; Botschaft 3 (Serie aus 27 Schreibmaschinenarbeiten je 22 x 33,5 cm); Courtesy: Teresa Burga
Abbildung 3: Teresa Burga, Aus der Installation Perfil de la Mujer Peruana (Profil der peruanischen Frau), 1980-1981; Ausstellungsansicht, ICPNA, Lima 2010 (Rekonstruktion); Courtesy: Teresa Burga
Abbildung 4: Ausstellungsansicht, ICPNA, Lima 2010; Courtesy: Teresa Burga)
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Burga‘s works exhibited trace back to the 1960s, her early works. Back at that time, she devoted herself to paintings and sculptures; these works were provided with colours and patterns which remind the observer of pop art as well as South American craftwork. The sculptural works can be arranged in any random constellation. During the 1970s, Burga’s made her works become more conceptual and experimental and turned to installations.
Amongst all the works, the exhibition’s curators Dorota Biczel, Miguel A. López, and Emilio Tarazona make three installations stand out: Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72, Quatro Mensajes, and Perfil de la Mujer Peruana. The first one, Autorretrato. Estructura. Informe. 9.6.72 (1972), in an audiovisual way deals with the question in how far the human body can be measured. The artist exemplarily demonstrates this by means of medical documents and cardiac sounds of her own body from June 9th 1972 as well as a light installation. The composition and constitution of the face, the blood, and the heart are expressed and defined on paper, tape, and rhythmically inserted light. Quatro Mensajes (1974) consists of four recordings of the Peruvian state television, all of them being decomposed by the artist in order to structure and order them in a new way. By doing so, a text can be perceived in its written form, of which form and semantics are experimented with, for instance. Perfil de la Mujer Peruana (1980-81), which is based on a project on Peruvian middle-class end-twenties women’s introspection, lists both results of information gatherings and opinion polls. Here, the topics dealt with range from politics to culture or further to psychology, e.g..
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
30th September 2011 - 8th Januar 2012
Tuesday, Thursday - Sunday: 11a.m.-18p.m.
Wednesday 11a.m.-20p.m.
admission: 5 EUR, reduced price ticket 3 EUR
members: free entry
(image 1: From the Installation:Selbstporträt, Struktur, Bericht 9.6.72 (Self Portrait, Structure, Report 9.6.72), 1972; Courtesy: Teresa Burga
image 2: Teresa Burga, Vier Botschaften (Four Messages), 1974, Botschaft 3 (Series from 27 typewriter works, each 22 x 33,5 cm); Courtesy: Teresa Burga
image 3: Teresa Burga, From the installation Perfil de la Mujer Peruana (Profile of the Peruvian Woman), 1980-1981; Exhibition view, ICPNA, Lima 2010 (Reconstruction);
Courtesy: Teresa Burga
image 4: Exhibition view, ICPNA, Lima 2010; Courtesy: Teresa Burga)
LAST CALL
Kommenden Sonntag enden einige Ausstellungen. Auf keinen Fall jene zu Makart und Judd verpassen! Aber vielleicht locken auch die anderen Schlusstermine...
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There will be some exhibitions endig next Sunday. By no means miss Makart and Judd's! However, the other closing dates might be tempting, too...
9. Oktober 2011, Belvedere Wien Makart – Maler der Sinne
9. Oktober 2011, Pinakothek der Moderne München Donald Judd. A good chair is a good chair.
9. Oktober 2011, Staatsgalerie Stuttgart Anja Kirschner, David Panos – The Empty Plan
9. Oktober 2011, Hamburger Kunsthalle Marc Brandenburg. Zeichnung.
9. Oktober 2011, Fotostiftung Schweiz Winterthur Alles wird besser – Fotografien von Hans Steiner
9. Oktober 2011, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen Power up – Female Pop Art: Grußkarten von
Christa Dichgans
9. Oktober 2011, Deutsches Guggenheim Berlin Once Upon a Time: Fantastic Narratives in
Contemporary Video
9. Oktober 2011, Kunsthalle Baden-Baden Geschmack. Der gute, der schlechte und der
wirklich teure.
9. Oktober 2011, Badisches Landesmuseum Karlsruhe Glasmalerei der Moderne. Faszination Farbe um
Gegenlicht.
9. Oktober 2011, Kunsthalle Mannheim Entdeckt! Rebellische Künstlerinnen in der DDR
9. Oktober 2011, KunstAtelier-Galerie Konstraste Erwitte 210 LEBENSJAHRE
LAST CALL
Und dieses Mal:
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Now, this time:
25. September 2011, Wallraf-Richartz-Museum Köln Große Jubiläumsausstellung zum 150jährigen: „Tat
Ort Museum“ im Wallraf
25. September 2011, Belvedere Wien Meisterwerke im Fokus: Josef Danhauser –
Bilderzählungen
25. September 2011, Pinakothek der Moderne München Der Raum der Linie. Amerikanische Zeichnungen
und Skulpturen ab 1960 aus einer Privatsammlung
25. September 2011, Schirn Kunsthalle Frankfurt Geheimgesellschaften. Wissen Wagen Wollen
Schweigen
25. September 2011, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Lumière Noire – Neue Kunst aus Frankreich
25. September 2011, Kunstmuseum Bonn Through the Looking Brain – Eine Schweizer
Sammlung konzeptueller Fotografie
25. September 2011, Kunstmuseum Krefeld Heinz und Marianne Ebers-Stiftung –
Eine Sammlung von Format
25. September 2011, Kunstmuseum Krefeld Mies van der Rohe-Stipendium 2011 – Latifa
Echakhch
25. September 2011, Ludwig Forum Aachen Susan Philipsz: Seven Tears
25. September 2011, Kunsthalle Emden Malerei der „Glasnost“-Zeit: „Ich zog 14 Tage durch
die Ateliers junger russischer Künstler
25. September 2011, Kunsthalle Emden Christof Mascher: Colour Island
25. September 2011, Kunstsammlung NRW Düsseldorf MOVE – Kunst und Tanz seit den 60ern
25. September 2011, Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg Dorothea Reese-Heim – OFFENE SYSTEME
25. September 2011, Skulpturenpark Waldfrieden Wuppertal Norbert Kricke
LAST CALL
Sechs Ausstellungen, zwei davon als Doppelausstellung, enden diese Woche.
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Six exhibitions, two of them as a double exhibition, to be ending this week.
18. September 2011, Kunsthalle Gießen Neo Rauch
18. September 2011, Marta Herford Bucky Fuller & Spaceship Earth.
18. September 2011, Marta Herford Wir nd alle Astronauten. Universum Richard
Buckminster Fuller im Spiegel zeitgenössischer
Kunst
18. September 2011, Museum Ritter Im Fokus: Die 1950er bis 1970er Jahre. Werke
aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter
18. September 2011, Kunsthaus Stade Picasso. Lebensthemen
18. September 2011, Kunsthaus Zürich Franz Gertsch. Jahreszeiten. Werke 1983 bis 2011
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